文学港 　　　灯下漫笔 灯下漫笔 灯下漫笔 灯下漫笔 灯下漫笔 灯下漫笔 灯下漫笔

　　从芳草地泊进了这一片港湾，就把家安居此处吧；
　　从丑小鸭变成了白天鹅就把心托付于斯吧； 　　
　　听，那海浪的故事里演绎着无尽的爱恨纠缠、荣辱悲欢，那鸥雁鸣歌的炼狱中是怎样的生死轮回……　　
　　看吧，这里飘荡的白帆是每一位笔耕者彰显的梦想……

尊貴的詩人、作家，

尊敬的藝術評論家，各位嘉賓：

大家好！熱烈歡迎《散文詩》編輯部，在香港召開第六屆全國散文詩筆會，熱烈歡迎來自全國各省市的二十五位重點作者和香港的詩人、作家；熱烈歡迎來自全球華文真善美散文詩大獎賽的獲獎者，他們是美國、澳洲、日本、馬來西亞、菲律賓、台灣、澳門和中國各省市的文壇新秀。這次有緣濟濟一堂，實在是一個難得的盛會。這是一個攜手探索，互相交流，共同促進的良機佳境，我樂意在此抛磚引玉，談談多年來在散文詩創作方面的個人感悟。

任何一種文體的寫作，每一個作者都經歷着實踐、探索、總結和提高的過程。我在這裡所講的，僅是我在散文詩創作中所「悟」出來的點滴體會，願與在座各位分享。

第一，是意和境的融合。文藝作品中所描繪的生活圖景和思想感情，融合成為一種藝術境界，這種藝術境界便是我們所說的意境。意境，就是意與境的和諧結合。意，是主觀部分，就是作者的思想、感情或某種思緒，是虛寫；境，是客觀部分，也就是作者描繪的生活圖景，是表現意的一種手段，是實寫。簡括說，意是情，是神；境是景，是形。一篇優秀的散文詩，必須做到情景交融，即寄意在境，以境現意。意和境完美結合，才能使作品形神兼備。

意和境的融合，是指實寫與虛寫的辯証關係。寫散文詩，我認為要在實寫的基礎上進行虛寫，即在抒寫生活圖景中，提煉出情思和哲理。必須做到有虛有實，忽虛忽實，虛實結合，以虛帅實。用虛寫和實寫的淺白說法，可以加深我們對意和境相互結合的進一步理解。

我寫散文詩，往往喜歡把意和境摻揉在一起，使意和境能夠絲絲相扣，環環相繫，相得益彰。我在朗誦散文詩處女作集《新季》其中的《老教授》，運用了這一寫法。如「胸有活水，滿腹經綸，燃亮一方孤寂的天地。」「夜深靜對一燈紅，心赤無憂雙鬢霜。」「書山有路，甘為人梯；學海無涯，樂為渡船。用殷殷汗血，燒鑄紅磚，砌築當代的教育豐碑。使有限的生命，始終閃爍着傳道的耀眼光芒。」結尾更推進了意境的昇華：「在施比受更有福的濃濃詩意、浩浩師德裡，每一道皺紋，都是輸注知識的管道；每一根雪髮，都是高潔的象徵！」這樣，崇敬之情，借助一波疊一波地描述老教授傳道、授業的生活圖景，昭現出老教授的亮麗師魂。我的這種寫法，與「山窮水複疑無路，柳暗花明又一村」的寫法相同，是境和意同時並舉。《新季》中的《秋遊赤壁》和《感恩樹》中的《舞台》及《紅梅》等多篇散文詩，也運用了這一寫法。《感恩樹》中的《參天樹》，則是先描境，結尾才崛意：「我那一葉青春，早已附托在你的身上！」這些，都是我在繼承傳統的基礎上進行創作的例証。

第二，是求新必須創新。散文詩貴在求新。新，是散文詩審美的第一要素。這裡所說的新，指的是新鮮、新奇、新穎；就是要寫出他人沒有見到的、他們沒有想到的、他人還沒有說出來的。只有這樣，才能寫出新意象、新構思、新意境、新韻味來。俄國詩人葉賽寧曾經說過：「詩是不重開的花朵。」散文詩也是這樣。求新，就是要敢於開拓，善於創新，走出自己鮮明的路，樹立起獨特的風格。

創新之法，可以在求異中創新意，可以在逆向中創新意，可以在超前中創新意。譬如在我的《感恩樹?告別春天》這首散文詩，立意便一反普遍地讚春或悲春的寫法，從開頭就以逆向的角度切入：「告別春天，我起步於乍暖還寒的坎坷的早春。」用先聲奪人的方法,力圖一下子揪住讀者的心，為何早春時節卻要告別春天呢？原來是要「走近熱情之夏，走向千樹懸金的季節」，「目標在深秋的腹地。」既問耕耘，又問收獲，便在求異中膺得了新意。又比如《新季·山楂成熟時》，開頭寫道：「盈株累累，芬芳坡巒，一片片山楂泛出成熟的紅暈，貯着甜蜜，飄着遐思，種果人的夢渾圓飄香。」按照常情，下面寫的應是豐收的喜悅。但筆峰一轉，我直述霪雨連綿，荒僻的山溝沒有汽車、火車，山楂腐爛的情形，以「無奈豐收頓作歉收」的愁苦慘狀，使這篇散文詩在反映現實，關懷百姓疾苦的創作理念中，獲得了新意，觸及到較深層的社會動向。結尾寫出了山楂樹的憧憬，帶有理想主義的樂觀意識。另外，《新季·沈園》寫了陸遊和唐琬因有《釵頭鳳》，「兩顆心在平平仄仄中滴血，愛在長句短句中呻吟」，從古代飛躍到現代：「如今，一對對情侶，在彩傘下洋溢出的呢喃絮語，在橋上流濺出的歡聲笑語，能否掩埋古人灑落於沈園的苦淚？」我抓住此問，順勢寫道：「假如真的能夠掩埋，那沈園還有甚麼可以涉足的韻味？為何沈園還能吸引這麼多人呢？」這無疑寫出了沈園的另一番新意，從而激發讀者去思索。故此，求新必須善於創新。

第三，是就是風骨與風格。風骨與風格很少相提並論，我個人卻認為，具有獨特的風骨就能形成鮮明個人的風格。誠如在《新季·面對大海》我真誠地宣告：「讓風雨的壯麗，壯麗我的翅膀；讓大海的遼闊，遼闊我的心胸！」這種豪邁的氣概就是我的詩文所體現出的個人風格。很多報刊的主編和讀者都曾來信告訴過我他們的發現，那就是，就算所有作品全部遮蓋住作者的姓名，他們也可以從裡面挑出蔡麗雙的作品；即便錯用或冒用我的姓名，他們也能夠察覺出來，這令我非常感激，也借此表示由衷的謝意。

各位朋友，通過多年的創作，我認為，散文詩應該在繼承中外優秀文學精髓的基礎上，不倦地努力探索，不斷地開拓創新。散文詩必須在下里巴人的青枝上，開出陽春白雪的芳葩。散文詩必須深深扎根於鄉邦沃土，才能使它飄逸出濃郁的鄉土氣息，煥發着純樸的人文特色，跳動起強烈的時代脈搏。我深深地感悟到地方特色和布衣情結，是黃土地的散文詩走向世界的一雙有力的赤腳。總括而言，我所推崇的散文詩的藝術特色是：形可以散，神必須聚，其核心是詩。散文詩是精雕細琢的藝術精品，在平實中深藏張力，在抒情中蘊含哲理，以古樸的神韻渲染新穎的風采，並在共性中崛起奇妙的個性，在外在的華麗中閃爍着內在的壯美！

由於時間有限，我只談上面三點，誠意與大家共勉。謝謝各位！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2006年8月4日上午

　　　　　　　　　　　　　　　　　　於香港中華基督教青年會國際賓館五樓演講廳

• 蔡麗雙，文學博士，《香港文學報》社長、《香港文藝報》總編、香港作家詩文朗誦比賽賽事主席、《世界詩人》(混語版)雜誌總編、香港作聯名譽會長，著有《曙光》、《新季》、《圓圓的夢》、《感恩樹》、《馳騁古今》、《燕語》等五十部個人專集，榮獲海內外多項文學大獎。